第238章 什么新海诚，未来只有李海诚！(2/4)

不能完全替代绿幕拍摄。因为虚拟拍摄很贵……前世李明洋离开企鹅之后，准备将虚拟拍摄应用到短剧之中。加快效率，不过在分析了性价比之后……还是算了。虚拟拍摄局限性大，价格贵。精品短剧的成本也就十几万，不配用虚拟拍摄。后来，李明洋改用绿幕拍摄。丰富单调的室内短剧，室内外相结，让剧本创作更加天马行空，开启新的征程。只可惜刚出了点成绩，去参加同学聚会，一觉醒来，回到了解放前。不过这也让他同时掌握了传统绿幕拍摄，以及更先进的虚拟拍摄。……晚上十一点多。李明洋、吴志奎、大鹏来到八楼的绿幕摄影棚。对摄影棚进行调试，以便明天能顺利完成他想要的效果。所有人的目光，都放在了你的名字的剧情上。认为男女主演的演技是最重要的……其实大错特错。你的名字最牛逼的是分镜。太炫了！动画不同于电影，只需要将摄影机放在被拍摄体前面就可以即刻成像。动画作品里每一笔一画都需要创作者自己从头开始亲手创作。所以一般动画的创作时间成本要远高于电影。时间成本上的消耗，往往通过人物造型所产生的周边产品进行二次利润收回。所以在人物造型被重视的潮流之下，新海诚作为擅长风景的创作者可以说算是少数而又异数。在早期，他忽略了人物塑造，总是用写实、细致、唯美的场景，来征服观众。比如秒速五厘米中，散落的樱花雨、沉沉静静被白雪覆盖的城市。言叶之庭中，雨水打在池面树叶上的清新感、雨过晴天后浮动的白云。用人物所处的环境背景，或者反应季节变化时间推移的符号。连动到了人物的内心世界，产生共鸣，直接作用到了叙事的层面上。比如，秒速五厘米中，男女主人公在列车关门分离时，用鸟从树枝上飞走—白雪中的空椅—闪烁的红绿灯等几个空镜头转场，来表现离别时的惆怅感。早期，新海诚人物塑造的麻木感，是被人吐槽最多的。直到你的名字横空出世，新海诚才终于找到了自己的路，彻底升华了。他用一种解构的方式，使人物和风景之间达到了完美融合。三叶在目睹彗星陨落的场景，简直是分镜教科书。镜头首先从背后以低角180度旋转到前方，然后切换到三叶身体、并逐渐接近脸部、最后成为瞳孔的大特写。过三叶的瞳孔看到倒映其中的风景，即两颗闪亮的彗星划破夜空，相继陨落与分离。直到瞳孔和瞳孔里的风景渐渐的铺