第三百三十一章 戛纳，是他的主场！（上）(1/5)

    华夏的导演，分成了好几个时代。

    每个时代，都有每一个时代的特色。

    譬如，初代导演……

    那是上世纪初叶到20年代末，整个华夏社会正在动荡，封建与进步正在交织，很多人不满足书写、戏剧表演渲染艺术，开始追求另一种名为“电影”的形式。

    那一批导演，算是奠基人，拍的电影大多是默片，讽刺封建、讽刺社会现实……

    譬如……

    第四代导演……

    基本上都是60年代bj电影学院的毕业生，拍的电影大多是“丢掉戏剧的拐杖”，追求质朴自然的风格和开放式结构，农村渐渐成为他们作品的中心题材……

    譬如，至今还活跃在影坛里，地位崇高的第五代导演们。

    他们遭遇过华夏一些时代的变迁，也曾吃过很多苦，当过知青下过乡，甚至有些靠着卖血来维持电影艺术。

    因为苦难，所以拍出来的东西大多带着一些社会上的隐晦，只是这种隐喻更含蓄，表现的内容也开始结合了中西。

    但……

    这个世界的第六代导演，看到了欧美文化的入侵，然后，在欧美文化的熏陶下，很多人都变成了拍“讽刺华夏揭露伤疤”的地下导演……

    ……………………

    郑少帅骨子里确实带着一股傲慢。

    傲慢来自于传承。

    是的！

    每一代导演都有传承。

    尽管不是明面上，但却是华夏电影圈一个不成文的规则。

    这种规则，从某种意义上来说形成了很多圈子。

    譬如京圈、譬如西北圈、譬如港圈……

    圈子里，很多资源都是共享，有些人一进入圈子，便会被安排好属于自己的路。

    当一代导演退休以后，他们并不会退圈，而是退居幕后，将自己的资源、人脉传承下去。

    郑少帅是京圈里的人，从拍第一部电影的时候，他就掌控着无数其他人梦寐以求的资源，然后，在这些资源的哺育下，他在千禧年初的时候，就站在柏林的领奖台上，领到了一个最佳处女作奖。

    也就是毕飞宇在柏林时候领的那个奖，早在十年前，他就领过